Du Caire à Kampala, de l’île Maurice à Paris, la programmation officielle de l’édition parisienne du Nyege Nyege Festival est maintenant entièrement dévoilée. Venez tôt, on a prévu des surprises pour les premiers arrivés (ouverture à 14h).
Voici enfin la programmation complète du Nyege Nyege Festival Paris à Paris. Pour cette première édition parisienne du festival né de la bouillonnante scène ougandaise, ces artistes embraseront le Point Fort d’Aubervilliers le 16 juillet. Une expérience inoubliable dédiée à de l’excellentissime musique de club panafricaine. Du Caire à Kampala, de l’Île Maurice à Paris, ces artistes, certains bien établis et d’autres émergents, des DJ, des rappeurs et autres musiciens se succèderont sur scène pour proposer la musique électronique la plus exaltante et novatrice issue du continent et de ses diasporas. Une journée intense qui donnera l’occasion de découvrir une grande variété de sons et la promesse d’une envie incontrôlable de danser.
Une journée intense où se succèderont performances, défilés, ateliers (maquillages, tressages et bien être) et créateurs venus présenter leurs collections de vêtements, d’accessoires et de bijoux. Une curation en collaboration avec Art’Press Yourself et Violaine le Fur du Yoke collectif. Rendez-vous dès 14h, des surprises sont prévus pour les premiers arrivés.
Performances, ateliers et stands de créateurs
Art’Press Yourself
Art’Press Yourself est une association qui, depuis 2015, fait la promotion des valeurs et de la diversité de la culture afro urbaine. Elle organise des événements pour mettre en lumière les mouvements et personnalités des artistes issus de cette nouvelle scène artistique et créative. L’association s’engage également auprès des jeunes issus des quartiers populaires afin de les initier aux métiers de la culture.
Aujourd’hui, Art’Press Yourself nous propose de découvrir trois marques engagées dans la diffusion de cette culture afro-urbaine : Original x Creation, KWABŌ et MLKréations.
Original x Creation
Original x Création est une marque de vêtements et d’accessoires créée en 2014. À travers l’utilisation d’imprimés et de tissus wax, la marque souhaite promouvoir sa vision ouverte sur le monde, sans frontières, qu’elle nomme « l’Afropolitan Way of Life ». La marque propose ainsi des accessoires fonctionnels et modernes inspirés par les cultures afro-descendantes.
KWABŌ
KWABŌ, qui signifie « bienvenue » en fon, est une marque de vêtements basée à Lomé au Togo où sont assemblés, à la main, des tissus nobles d’Afrique de l’Ouest. La marque se veut ainsi être une invitation à la découverte de différents groupes ethniques africains. Elle propose différentes pièces streetwear et workwear aux coupes d’inspiration asiatique.
MLKréations
ML Kréations est une marque de bijoux et d’accessoires urbains faits main en France. À travers la production de pièces uniques, la marque met en avant le savoir-faire des artisans du Togo. Les collections sont inspirées par le continent africain : le Cap Vert, la Côte d’Ivoire, le Togo, le Sénégal, la Martinique, la Guadeloupe. Travaillant majoritairement avec des chutes de tissus, la marque tente également de développer un modèle éco-responsable.
Yoke collectif
Nomade et pluridisciplinaire, le YOKE collectif anime des ateliers cinéma, des évènements culturels, expositions de danse et performances. Cette équipe composée de femmes est à l’initiative d’œuvres qui questionnent la relation aux territoires, aux individus et aux identités. L’association est particulièrement sensible aux projets artistiques à visée thérapeutique individuelle et collective. Elle met en relation des collectifs engagés qui développent un travail de terrain sur le continent africain.
Violaine le Fur
Magnétiseuse, Violaine Le Fur pratique des soins énergétiques sans contact qui permettent d’atteindre un état de transe. Elle confectionne des objets de guérison à partir de végétaux et minéraux qu’elle utilise sur les patients pendant les soins. Elle a réalisé un documentaire autobiographique à l’Ouest du Cameroun dans lequel elle partage son initiation au dialogue avec les ancêtres.
Natty Kongo Creation
Natty Kongo Creation est la marque du designer franco-congolais Natty Kongo, un projet dont la genèse émane d’un voyage à Kinshasa. À travers ses collections d’inspiration urbaine, le créateur rend hommage à son héritage africain. Dans ses créations, il met à profit les propriétés des fibres du raphia et mélange motifs ancestraux, symboles modernes et images néo-impressionnistes.
Roxane Leblais
Roxane Leblais est une artiste franco-iranienne basée à Paris. À travers la peinture, la photographie, le collage, la vidéo, la sculpture et son goût pour la poésie, elle puise dans la culture perse pour créer un univers singulier qui nous emporte dans un voyage sensoriel et mythologique. On y découvre des personnages, icônes, décors et paysages qui traversent les époques et permettent de capter un monde réel ou fictif composé de figures et de poèmes.
DJs et live performances
Flo
Florence Lugemwa, connue sous le nom de Flo, est une DJ, productrice et multi-instrumentiste ougandaise. Elle partage également ses talents de trompettiste avec HHY & the Kampala unit, un trio électro futuriste, signé chez Nyege Nyege. En 2020, ils sortent Lithium Blast, un album imprégné de dub et de techno où se croisent percussions traditionnelles et sonorités de transe spectrale. Sur un fond de réflexion autour du désir de modernisation de l’Ouganda, ce disque reflète l’engagement des membres du groupe pour la cause environnementale. Par ailleurs, Flo s’engage aussi auprès de la jeunesse des ghettos. Elle enseigne ainsi la musique à des enfants de sa ville natale où elle a monté un brass band. Elle s’apprête à sortir son premier album via Hakuna Kulala.
Popaul Amisi
Popaul Amisi est un danseur, chanteur et chorégraphe de la République démocratique du Congo. À seulement 17 ans, il remporte le concours de danse Vodacom Kata et commence à publier des vidéos de lui en train de danser sur Youtube. Il se fait ainsi remarquer par la chorégraphe canado-polonaise Ula Sickle, actuellement basée en Belgique. Depuis lors, Popaul Amisi travaille avec de nombreux artistes, dont Diamond Platnumz, Poison Mobotu et Fally Ipupa, et est apparu dans plusieurs clips. Également musicien, Popaul Amisi a sorti plusieurs singles à la croisée du ndombolo et de l’afrobeats. Invité par le producteur et DJ Lazy Flow, résident de La Créole à Paris, ils ont récemment dévoilé « Awa Toko Bina », un titre UK funky chanté en lingala et en français.
Kampire
DJ Kampire enflamme la scène électro underground d’Afrique de l’Est puisant dans sa multiculturalité, étant née au Kenya, ayant grandi en Zambie et étudié aux États-Unis et étant désormais basée en Ouganda. Elle mêle dans ses sets le soukous congolais, qu’écoutait son papa, aux sonorités électroniques des quatre coins d’Afrique… Faisant fi des normes rigides d’une société polie, DJ Kampire incarne à la perfection tout l’esprit de rébellion et l’anti-conformisme du collectif Nyege Nyege.
Hibotep
Née en Somalie, ayant grandi en Éthiopie et désormais basée en Ouganda, Hibotep est une DJ hyperactive aux multiples facettes qui mêle dans ses sets anticonformistes le baile funk, la gqom, la techno et le reggaeton. À l’origine d’Extra Soul Perception, un projet musical en réalité augmentée et également co-compositrice de l’EP Hold on to Your Love, Hibotep est le moteur d’une révolution créative qu’elle mène aux côtés d’autres femmes artistes au sein de la scène est-africaine.
DJ Diaki
Le Malien DJ Diaki est un des précurseurs du balani survitaminé, qui n’est pas sans rappeler le singeli tanzanien, marque de fabrique de Nyege Nyege Tapes. Il incarne à lui seul le son des raves africaines, bouclant des samples empruntés au soukous ou au coupé décalé. Un phénomène malien popularisé dans les années 90 au moment où les DJ remplaçaient les groupes de balafon pour animer des mariages et autres cérémonies. DJ marathonien chevronné, Diaki est capable de tenir les platines pendant plus de huit heures de musique effrénée.
Otim Alpha
Otim Alpha est le père de l’acholitronix. S’inspirant des sonorités Acholi ougandaises, Otim Alpha les réinjecte dans ses sons nerveux, associant beats électroniques et instruments traditionnels. Écoutez et allez voir le clip « Tong Kweno », tourné dans les rues de Gulu en Ouganda pour un aperçu de l’énergie psychédélique et contagieuse de la réinterprétation de cette tradition musicale.
R3ign drops
R3ign Drops est la protégée de l’immuable Catu Diosis. Amatrice de techno et d’afro house, elle utilise le groove comme matière à méditer à travers ses DJ sets délicats. À la fois journaliste, poète et mannequin, la jeune DJ est mise en avant par la plateforme Dope Gal Africa, destinée à promouvoir les artistes africaines. Écoutez son premier single « ENDLESS TRIP » qui combine l’esthétique psychédélique des clubs avec son groove obscure.
Turkana
Née en 1997, Anita Jeven est une DJ Sud-Soudanaise ayant grandi dans un camp de réfugiés à Kakuma, dans la région du Turkana au Kenya, qui lui a donné son nom de scène. Cette histoire qu’elle raconte dans notre récent PAM Meets qui offre une introduction tout à fait adéquat à l’élégance hardcore de son son, de son style et de sa mission. Passionnée de mode, Turkana participe au workshop organisé par la structure Femme Electronic et est membre du collectif ANTI-MASS. Elle préfère un style de danse nerveux où s’entrechoquent techno viscérale et sons africains expérimentaux.
Aunty Rayzor
Bisola Olugbenga, connue sous le nom d’Aunty Rayzor, est une chanteuse et compositrice hip-hop originaire du Lagos. Une artiste les plus prometteuse de la scène nigériane qui en émerge avec une polyvalence et une agressivité sans pareille, chantant en anglais et en yoruba. Son dernier single « Kuku Corna » est un véritable banger, et suscite l’intérêt du Limbolo Sound System et de Dom Peter qui se sont permis de le remixer. Une première à Paris pour Aunty Rayzor.
Menzi
Précurseur de la gqom de Durban, Menzi dynamise la scène underground de la dance music avec ses mixes sombres et nerveux. Aujourd’hui aux côtés du Nyege Nyege, le DJ et producteur est également connu pour ses innovations en matière de 3 step et de heavy club music. Il injecte dans ses sets sa culture avec les samples de son père aux tambours traditionnels enregistrés à son insu. A travers ses performances et ses morceaux de post-gqom, Menzi inocule son style sans pareil au dancefloor et apporte une énergie cinétique qui déchaîne le public.
Faizal Mostrixx
Faizal Mostrixx est un artiste polyvalent à l’origine des sons électro et des rythmes expérimentaux les plus novateurs de ces cinq dernières années issus de la contre culture d’Afrique de l’Est. Son premier album, Tribal Match, qui mixe instruments traditionnels et rythmes organiques à la musique hard club, le propulse au devant de la scène alternative. « Je souhaite préserver et nourrir la mémoire de l’Afrique à travers mon travail », expliquait-il dans une interview accordée à PAM.
Singeli Movement (Jay Mitta & Friends)
Depuis les célèbres Sisso Studios de Dar Es Salaam, le producteur tanzanien Jay Mitta allie le frénétique singeli tanzanien, un style souvent comparé au kuduro ou à l’électro shangaan, au rap Swahili pour une frénésie dansante à 180bpm. Pour cette édition, Jay Mitta invite son entourage à le rejoindre sur scène pour une intense session de cardio, promouvant un style explosif de musique de club.
Ibrahim X
L’artiste égyptien Ibrahim X viendra rapper rapper sur les beats electro-shaabi. Il est un digne ambassadeur de la scène rap cairote qui prend d’assaut la jeunesse amatrice du genre. Ayant déjà pris part à une soirée PAM à Paris, c’est tout naturellement qu’Ibrahim X revient sur scène danser à corps perdu sur les airs entraînants des flûtes électroniques et des hymnes néo-shaabi. Impossible d’en détacher ses yeux.
GЯEG
Originaire de l’Ile Maurice, le DJ GЯEG, désormais basé à Paris, est un des membres du collectif parisien La Créole. C’est à travers des DJ sets explosifs, mêlant shatta, baile funk, UK garage ou house, qu’il participe au rayonnement de la culture des Mascareignes. Son premier EP Eau Coulée Smart City atteste aussi de son implication dans la diffusion de la culture Créole. GЯEG est également un membre du bien nommé label Boukan Records.
Jako Maron
Le musicien réunionnais Jako Maron est le précurseur d’un nouveau genre de maloya. Il expérimente avec ses machines analogiques dans le but de recréer une version futuriste des beats tertiaires et binaires de cette musique héritée des esclaves qui travaillaient dans les champs de canne à sucre à la Réunion au XVIIe siècle. Son dernier album Kabar Jako permet à la maloya de Jako Maron de s’épanouir, voyageant dans les ambiances electronica, acid et transe.
Judgitzu
Julian Hairon, alias Judgitsu, amateur français de singeli aujourd’hui basé en Tanzanie a passé plusieurs années à sillonner les continents entre Asie, Océanie et en Afrique pour étudier les musiques traditionnelles et les enregistrer sur son label Les Cartes Postales. Depuis la sortie de son premier EP Umeme/Kelele en 2019, ce globe-trotter est désormais membre du collectif Nyege Nyege.
Shobra El General
Le rappeur égyptien Shobra El General est une voix fondatrice du mahragan, qui signifie littéralement festival en arabe et qui fait référence à ce sous genre né dans la bidonvilles du Caire. À travers ses beats qu’il compose lui-même et ses talents de parolier, Shobra El General se fait porte-voix d’une génération laissée pour compte. À l’instar de Molotof, avec qui il enregistre « Fawda », Shobra El Genera fait honneur à ce genre en constante évolution.
Kabeaushé
Jeune artiste kényan émergeant, Kabeaushé fait désormais partie du collectif Nyege Nyege, se démarquant du reste de ses confères avec un style qui s’éloigne de ce qui fait généralement la marque de fabrique Nyege Nyege. Kabeaushé mélange la pop expérimentale au rock-indé pour créer un nouveau type d’alté est-africain qui n’est pas sans rappeler Yves Tumor ou Dean Blunt. Ce premier concert à Paris sera l’occasion pour le jeune artiste de démontrer ses talents.
Kass Kass Rizer
C’est une grande première pour ce duo mystérieux, déjà connu de PAM sous un autre nom. Attendez-vous à un son nerveux qui combine le cérémoniel au robotique. Une association heureuse de deux artistes, aussi à l’aise dans les studios que comme derrière les platines pour donner un aperçu de la musique de club africaine.
PAM Sound System
L’équipe interne de DJ de PAM, composée, entre autres, de rédacteurs, d’éditeurs, de monteurs. Il s’agit d’un sound system en constante évolution pour satisfaire le style et les goûts de nos collaborateurs qui font de PAM ce qu’il est. Dancehall ou gqom, afro house ou hip-hop français, tout est possible quand le PAM Sound System monte sur scène.
Quest?onmarq
Quest?onmarq est de passage pour faire vibrer la scène de son son brutal et convulsif.
Rama
La DJ cairote Rama, qui affectionne le hip-hop, la musique de club et l’ambient, est une collaboratrice de la radio britannique Noods. Elle est également la cofondatrice de la série vidéo Irsh avec son confère Zuli avec qui elle a bâti sa réputation avant-gardiste sur la scène égyptienne.
Yeewu
Yeewu est la réunion du MC sénégalais Gaston Bandimic et du batteur et musicien électronique Uriel Barthélémi. Ensemble ils construisent une musique complètement hybride, un hiphop électronique et instrumental énervé, rappé en wolof avec une énergie furieuse. Yeewu fera sa première apparition crash test à l’occasion de cette date, en vue de la sortie de leur premier album début 2023 sur le label Nyege Nyege.
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